蒂姆·西尔斯

我的作品拒绝单一艺术对象的概念，而倾向于探索艺术品之间的关系, 图片, 和对象. 我感兴趣的是研究这些东西通过它们的物质性和与观众的关系进行交流的具体方式. 这种兴趣使我开始研究绘画和摄影, 因为我觉得这两种媒介对这种概念研究最有帮助. 我使用级数技术, 拼贴画, 而安装要发展复杂的情况, 它们不是提供一个具体的解释或想法，而是一个不断变化的想法, 这是每个新作品的发展, object, 或项与其他项一起被理解. 因此，我的作品可能是策展的产物，而不是创作的产物.  

在我的绘画中，我通过一系列的重复来处理，我结合了绘画的主题. 我的许多画作都是通过色彩和光线直接处理物质性的, 通过笔触和空间处理绘画. 我试图通过抽象和具象两种模式来解决绘画历史中存在的形式问题. 我的画作通过重复的主题和想法相互参考和对话, 的线, 的颜色, 的规模. 一幅画中的手指向另一幅画，一片叶子指向一棵树. 绿色雕塑与红色雕塑配对，一个被照亮的人物似乎共享另一个的空间.  

在我的照片中，我处理照片的索引质量, 换句话说, 照片代替实物的能力, 就像照片作为文件的想法一样. 在我的摄影实践中，我创作了一系列的作品, 或者功的指标, 记录一个想法的尝试, 或者表达一个特定的想法，或者通过整个系列进行交流. 一个人的一系列照片, 用纸板箱盖住，纸板箱上涂满了喷漆, 每个图像都记录了这个过程, 就像某个时间点的人工制品一样, 只有当它显示整个过程时，才会发展出意义, 作为身体, 或者盒子, 变得越来越被包围, 或者在整个过程中发展. 常见的主题是中断或改变. 这张脸被森林打断了，被粗糙的ps进去了. 陶瓷被贴纸覆盖着. 手被袋子盖住了. 从这个意义上说，我在质疑照片的结构, 并找到使用这个结构来谈论自己的方法.  

对我来说，我的工作仍在进行中, 随着我添加更多的图像，它会继续发展, 更多的想法, 更多的对象, 一个接一个，形成一个更完整的身体, 一个更完整的想法, 但从未结束, 从未完成.